在近日舉辦的“聲動淮海”烈山賽區比賽中，朱澤亞憑借一曲神似張宇原唱的《月亮惹的禍》，給現場觀眾留下了深刻印象。舞臺之下，他并非職業歌手。對他而言，音樂既是貫穿成長的伙伴，更是治愈生活的良藥。
磁帶里的音樂啟蒙
對于朱澤亞來說，音樂的種子早在童年時期就已播下。他的音樂啟蒙，并非來自智能手機里的流媒體，而是哥哥家中那一盤盤略顯磨損的磁帶。
“小時候，哥哥家里放滿了磁帶，”朱澤亞回憶道，“張杰、王力宏的歌，我都是跟著磁帶一遍遍聽會的。”在那個年代，磁帶“呲呲”的運轉聲與流淌出的旋律，共同構筑了他最初的音樂世界。這份從磁帶開啟的緣分，在他心中悄悄埋下了熱愛音樂的種子。
歌聲治愈平凡生活
如今，已步入職場的朱澤亞，早已讓音樂完全融入日常生活。“開車上下班的路途，就是我的個人‘移動KTV’。”他笑著說。但音樂對他的意義，遠不止于消遣。當被問及唱歌帶來的快樂時，他的回答帶著幾分深沉：“難過或者有心事的時候，我就會抱起吉他唱唱歌。歌聲，真的能治愈我。”這把吉他，恰似一位沉默的老友，靜靜傾聽他所有心事，再用旋律將煩惱輕輕化解。
舞臺上的珍貴回憶
朱澤亞并非舞臺新人，他曾登上過“快樂男聲”這樣的大舞臺。盡管最終未能取得名次，但這段經歷本身已是寶貴財富，也塑造了他如今平和的心態。
談及舞臺故事，他分享的不是某段高光時刻，而是一次令人捧腹的“小事故”。大學時的一場表演，搭檔負責打鼓，“可能是太緊張了，他的鼓點越打越快，原本四分鐘的歌，我們不到三分鐘就倉促唱完了。”臺下觀眾或許一度愕然，但這段“超高速”表演，卻成了他記憶里獨特的印記。每次回想起來，都覺得既珍貴又好笑。這或許就是音樂的另一面——它不僅能記錄深情，也能封存青春里的真實與可愛。
從磁帶時代走到如今，朱澤亞始終保持著對音樂本質的尊重。他會選擇適合自己音域的歌曲，堅持自己的音樂品味，用最純粹的方式守護這份熱愛。在他看來，音樂的價值從不在于贏得多少掌聲，而在于那些平凡日子里，它如何溫暖了一顆熱愛生活的心。
■見習記者余婉蓉
